Document original pour le projet avorté Mickey's Nephews (1938)
Flowers and Trees : documents originaux (1)
Poster original de Flowers and Trees (Des arbres et des fleurs, 1932)
Clyde Geronimi : la biographie
Clyde Geronimi (1901-1989) est connu pour ses nombreuses participations aux studios Disney, comme animateur puis en tant que réalisateur.
Clito Enrico Geronimi est né le 12 juin 1901 en Italie, dans une petite ville de Lombardie. Sa famille émigre en 1908 vers les États Unis où il américanise son nom : Clito devient Clyde. Geronimi étudie l'art à l'université Cooper Union à New York et à l'École des Beaux Arts (Art Student's League) de New York. En 1918, il rejoint International Film Service, un studio qui produit des dessins animés, à l'exemple de Pim, Pam, Poum (The Katzenjammer kids) produit entre 1916 et 1918. En 1924, Geronimi fait la connaissance de Georges Stallings et de Walter Lantz avec qui il anime la série "Jerry on the Job", adaptée par Bray Studios. Sous la houlette de Lantz, Clyde Geronimi réalise l'animation de plusieurs dessins animés, dont la nouvelle série "Dinky Doodle" qui combine l'animation avec des scènes tournées en live, à la manière de la série Alice comedies de Disney. En 1928, Geronimi quitte Bray Studios et travaille un temps avec Pat Sullivan sur la célèbre série Felix le Chat, avant de retourner aux côtés de Lantz pour produire la série Oswald le lapin chanceux.
A 30 ans, "Gerry" est engagé par les studios Disney et rejoint le département animation. Sa première participation est Le Vilain Petit Canard (The Ugly Duckling, 1931). Par la suite, Clyde Geronimi collabore avec d'autres animateurs sur les Silly Symphonies, la série Pluto et quelques courts métrages de Mickey Mouse avant de devenir réalisateur de courts métrages en 1938. Trois ans plus tard, en 1941, c'est la consécration : Clyde remporte un oscar pour la réalisation de Lend a Paw (Tends la patte). Le point culminant de sa carrière est sans aucun doute la réalisation de Peter and the Wolf (Pierre et le Loup). Après la fin de la seconde guerre mondiale, Clyde Geronomi co-réalise plusieurs longs métrages, dont les plus célèbres : Cendrillon, Alice au Pays des Merveilles, Peter Pan, La Belle et le Clochard pour ne citer que quelques uns. Après son départ des studios Disney en 1959, il anime plusieurs émissions à la télévision pour le studio UPA (United Productions of America) et revient un temps chez Disney où il co-réalise Les 101 Dalmatiens. A la fin de sa carrière, il réalise quelques épisodes de séries animées comme Spider Man (1967-1969), avant de se retirer définitivement de l'animation à la fin des années 1960.
Citations originales ...
Apparitions
dans l'émission "Disneyland : A Story of Dogs" (anglais) : Clyde Geronimi présente La Belle et le Clochard
Ses participations chez Disney
- comme animateur :
1931 : The Ugly Duckling (Le Vilain Petit Canard)
1932 : The Bird Store
1932 : The Bears and the Bees
1932 : Just Dogs (Rien qu'un chien)
1932 : Santa's Workshop (L'Atelier du Père Noël)
1932 : Mickey in Arabia
1933 : Birds in the Spring
1933 : Father Noah's Ark (L'Arche de Noé)
1933 : Old King Cole (Le Vieux Roi Cole)
1933 : The Pied Piper (Le Joueur de flûte de Hamelin)
1933 : Giantland (Mickey au pays des Géants)
1934 : The Big Bad Wolf (Le Grand Méchant Loup)
1934 : The Wise Little Hen (Une Petite Poule Avisée)
1934 : Peculiar Penguins (Histoire de Pingouins)
1934 : The Goddess of Spring (La Déesse du Printemps)
1935 : The Band Concert (La Fanfare)
1935 : Who Killed Cock Robin ? (Qui a tué le rouge-gorge ?)
1935 : Music Land (Jazz Band contre Symphony Land)
1935 : Cock O' The Walk (Coq du Village)
1935 : Mickey's Man Friday (Robinson Mickey)
1936 : Mickey's Rival (Le Rival de Mickey)
1936 : Three Blind Mouseketeers (Trois Mousquetaires Aveugles)
1936 : Mother Pluto (Papa Pluto)
1937 : Moose Hunters (Chasseurs d'élans)
1937 : Lonesome Ghost (Les Revenants solitaires)
1938 : Mickey's Trailer (La Remorque de Mickey)
1938 : Boat Builders (Constructeurs de bateau)
- comme réalisateur :
1939 : Beach Picnic (Pique-Nique sur la Plage)
1939 : The Pointer (Chien d'arrêt)
1939 : Officer Duck (Agent Canard)
1940 : Tugboat Mickey (Le Remorqueur de Mickey)
1940 : Billposters (Colleurs d'affiches)
1940 : Pluto's Dream House (Le Rêve de Pluto)
1940 : Mr. Mouse Takes a Trip (Le Voyage de Mickey)
1940 : Pantry Pirate (Pluto Resquilleur)
1941 : A Gentleman's Gentleman (Pluto Majordome)
1941 : Canine Caddy (Mickey et Pluto Golfeurs)
1941 : Lend a Paw (Tends la patte)
1942 : Pluto Junior
1942 : The Army Mascot (La Mascotte de l'armée)
1942 : The Sleepwalker (Pluto somnambule)
1942 : T-Bone for Two (Un Os pour deux)
1942 : Pluto at the Zoo (Pluto au zoo)
1943 : Education for Death (Éducation à la mort)
1943 : Pluto and the Armadillo (Pluto et l'Armadillo)
1943 : Private Pluto (Pluto soldat)
1943 : Chicken Little (Petit Poulet)
1948 : The Big Wash (Dingo et Dolorès)
1948 : Blame It on the Samba (C'est la Faute de la Samba)
1952 : Susie the Little Blue Coupe (Susie, le Petit Coupé Bleu)
1954 : Little Toot (Petit Toot)
1954 : Pecos Bill
1955 : Willie the Operatic Whale (La Baleine qui voulait chanter au Met)
1955 : Peter and the Wolf (Pierre et le Loup)
1957 : The Story of Anyburg U.S.A.
Références
PERI (Don), Working with Disney: Interviews With Disney Artists
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| (Clyde Geronimi, ci dessus à droite) |
A 30 ans, "Gerry" est engagé par les studios Disney et rejoint le département animation. Sa première participation est Le Vilain Petit Canard (The Ugly Duckling, 1931). Par la suite, Clyde Geronimi collabore avec d'autres animateurs sur les Silly Symphonies, la série Pluto et quelques courts métrages de Mickey Mouse avant de devenir réalisateur de courts métrages en 1938. Trois ans plus tard, en 1941, c'est la consécration : Clyde remporte un oscar pour la réalisation de Lend a Paw (Tends la patte). Le point culminant de sa carrière est sans aucun doute la réalisation de Peter and the Wolf (Pierre et le Loup). Après la fin de la seconde guerre mondiale, Clyde Geronomi co-réalise plusieurs longs métrages, dont les plus célèbres : Cendrillon, Alice au Pays des Merveilles, Peter Pan, La Belle et le Clochard pour ne citer que quelques uns. Après son départ des studios Disney en 1959, il anime plusieurs émissions à la télévision pour le studio UPA (United Productions of America) et revient un temps chez Disney où il co-réalise Les 101 Dalmatiens. A la fin de sa carrière, il réalise quelques épisodes de séries animées comme Spider Man (1967-1969), avant de se retirer définitivement de l'animation à la fin des années 1960.
Citations originales ...
"Gerry était un peu colérique. Vous savez - il n'était pas caractériel ; il avait juste du tempérament. Mais c'était un bon réalisateur. C'était un excellent réalisateur. Il avait le sens du timing (...) et il savait ce qu'il voulait." - Lance Nolley, artiste de layout et scénariste chez Disney
Apparitions
dans l'émission "Disneyland : A Story of Dogs" (anglais) : Clyde Geronimi présente La Belle et le Clochard
Ses participations chez Disney
- comme animateur :
1931 : The Ugly Duckling (Le Vilain Petit Canard)
1932 : The Bird Store
1932 : The Bears and the Bees
1932 : Just Dogs (Rien qu'un chien)
1932 : Santa's Workshop (L'Atelier du Père Noël)
1932 : Mickey in Arabia
1933 : Birds in the Spring
1933 : Father Noah's Ark (L'Arche de Noé)
1933 : Old King Cole (Le Vieux Roi Cole)
1933 : The Pied Piper (Le Joueur de flûte de Hamelin)
1933 : Giantland (Mickey au pays des Géants)
1934 : The Big Bad Wolf (Le Grand Méchant Loup)
1934 : The Wise Little Hen (Une Petite Poule Avisée)
1934 : Peculiar Penguins (Histoire de Pingouins)
1934 : The Goddess of Spring (La Déesse du Printemps)
1935 : The Band Concert (La Fanfare)
1935 : Who Killed Cock Robin ? (Qui a tué le rouge-gorge ?)
1935 : Music Land (Jazz Band contre Symphony Land)
1935 : Cock O' The Walk (Coq du Village)
1935 : Mickey's Man Friday (Robinson Mickey)
1936 : Mickey's Rival (Le Rival de Mickey)
1936 : Three Blind Mouseketeers (Trois Mousquetaires Aveugles)
1936 : Mother Pluto (Papa Pluto)
1937 : Moose Hunters (Chasseurs d'élans)
1937 : Lonesome Ghost (Les Revenants solitaires)
1938 : Mickey's Trailer (La Remorque de Mickey)
1938 : Boat Builders (Constructeurs de bateau)
- comme réalisateur :
1939 : Beach Picnic (Pique-Nique sur la Plage)
1939 : The Pointer (Chien d'arrêt)
1939 : Officer Duck (Agent Canard)
1940 : Tugboat Mickey (Le Remorqueur de Mickey)
1940 : Billposters (Colleurs d'affiches)
1940 : Pluto's Dream House (Le Rêve de Pluto)
1940 : Mr. Mouse Takes a Trip (Le Voyage de Mickey)
1940 : Pantry Pirate (Pluto Resquilleur)
1941 : A Gentleman's Gentleman (Pluto Majordome)
1941 : Canine Caddy (Mickey et Pluto Golfeurs)
1941 : Lend a Paw (Tends la patte)
1942 : Pluto Junior
1942 : The Army Mascot (La Mascotte de l'armée)
1942 : The Sleepwalker (Pluto somnambule)
1942 : T-Bone for Two (Un Os pour deux)
1942 : Pluto at the Zoo (Pluto au zoo)
1943 : Education for Death (Éducation à la mort)
1943 : Pluto and the Armadillo (Pluto et l'Armadillo)
1943 : Private Pluto (Pluto soldat)
1943 : Chicken Little (Petit Poulet)
1948 : The Big Wash (Dingo et Dolorès)
1948 : Blame It on the Samba (C'est la Faute de la Samba)
1952 : Susie the Little Blue Coupe (Susie, le Petit Coupé Bleu)
1954 : Little Toot (Petit Toot)
1954 : Pecos Bill
1955 : Willie the Operatic Whale (La Baleine qui voulait chanter au Met)
1955 : Peter and the Wolf (Pierre et le Loup)
1957 : The Story of Anyburg U.S.A.
Références
PERI (Don), Working with Disney: Interviews With Disney Artists
The Autograph Hound : documents originaux (2)
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| Mickey Rooney |
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| Mickey Rooney |
Documents originaux de The Autograph Hound (Chasseur d'autographes, 1939)
Susie the Little Blue Coupe (Susie, Le Petit Coupé Bleu) (1952)
Résumé
L'histoire de Susie, un petit coupé bleu, dans une ville des années 1950...
Analyse
Dans les années 1950, les studios Disney lancent de nouveaux projets comme Disneyland ou plus significatif encore, la production de films longs métrages dont le premier est L'Île au trésor (1950). Dans l'ensemble, la production des courts métrages - qui ont fait le succès de Disney - est ralentie, à l'exception de la série Donald Duck qui ne périclite qu'à partir de 1956 avant de s'achever définitivement en 1961. La série officielle des Silly Symphonies s'est achevée en 1939 mais la production de plusieurs épisodes estampillés "non-officiels" se poursuit. Il s'agit pour l'essentiel de courts métrages produits dans les années 1950 et faisant partie de la série "Cartoons spéciaux". Les non-officiels reprennent ainsi pour l'essentiel des histoires écrites pour enfants, adaptés en cartoons, c'est le cas de The Little House (La Petite Maison, 1952), ou encore de Franklin et Moi (Ben and Me, 1953)
Bill Peet est à l'origine de l'histoire du petit coupé bleu anthropomorphe et d'autres histoires qu'il a adapté pour Disney, dont Lambert le Lion Bêlant (Lambert the Sheepish Lion, 1952) et Goliath 2 (Goliath II, 1960). Peet prévoyait de nommer son histoire pour enfants "Auto-Biography" et c'est par la suite qu'il décide de personnaliser l'histoire du petit coupé bleu avec le nom de Susie, en vue de son adaptation à l'écran par les studios Disney. Par la suite, Peet travaille sur l'histoire des 101 Dalmatiens (1961) ou encore Merlin l'enchanteur (1963). Avec Don Da Gradi, qui a débuté sa carrière aux studios comme peintre de décors avec Der Fuehrer's Face (1943), Bill Peet est chargé d'adapter son histoire pour le dessin animé, et réalise plusieurs storyboards. Dans une scène du film, Susie circule derrière un camion portant le nom de "Peet's Ice" en référence au scénariste Bill Peet. Même si elle n'apparaît pas dans l'équipe de production, Mary Blair a également participé à l'animation du film. Il en est de même pour Lou Debney qui a travaillé avec Gerry Geronimi sur Susie, Le Petit Coupé Bleu. L'histoire de Susie se résume à la vie d'un petit coupé bleu dans une ville typique des années 1950. Au départ, Susie est une petite voiture gai et sympathique pour qui un jeune homme a le coup de coeur. Mais bien vite, elle vieillit et sa mécanique s'épuise, ce qui pousse son propriétaire à la vendre. Emmenée dans un garage de vieilles voitures, Susie perd tout espoir de renaître et de retrouver sa joie de vivre. Enlevée puis pourchassée par la police, Susie finit dans une décharge où un jeune propriétaire l'achète et la transforme en une auto pimpante et aussi rapide que l'éclair... Dans Susie the Little Blue Coupe, l'essentiel des émotions des voitures passe par les grands yeux à la place du pare-brises, véritable reflet de ce qu'ils ressentent.
Diffusé dans les salles de cinéma en 1952, Susie the Little Blue Coupe ne trouve une réel écho qu'avec la sortie du film, Un amour de coccinelle (The Love Bug) en 1968. En 1987, l'histoire de Susie inspire le film Le Petit Grille-pain courageux (The Brave Little Toaster) produit par Hyperion Pictures même s'il n'est plus question de voitures mais d'aspirateur et autres appareils de la maison. En 2006, l'histoire de Susie the Little Blue Coupe de Bill Peet inspire John Lasseter pour son film Cars.
Références
PEET (Bill), Bill Peet: An Autobiography (anglais)
Storyboards de Bill Peet pour Susie the Little Blue Coupe (anglais)
Vidéos
Susie, Le Petit Coupé Bleu sur Youtube (français)
Détails
Date de sortie : 6 juin 1952 (États Unis) par R.K.O Radio Pictures
Couleur (Technicolor)
Réalisation :
Clyde Geronimi
Animation :
Bob Carlson
Ollie Johnston
Hal King
Cliff Nordberg
Don Griffith (layout)
Hugh Hennesy (layout)
Ralph Hulett (background)
George Rowley (effects animation)
Scénario :
Bill Peet (original story & story adaptation)
Don Da Gradi (story adaptation)
Musique originale :
Paul J. Smith
Voix originales :
Sterling Holloway (narrateur)
Stan Freberg
L'histoire de Susie, un petit coupé bleu, dans une ville des années 1950...
Analyse
Dans les années 1950, les studios Disney lancent de nouveaux projets comme Disneyland ou plus significatif encore, la production de films longs métrages dont le premier est L'Île au trésor (1950). Dans l'ensemble, la production des courts métrages - qui ont fait le succès de Disney - est ralentie, à l'exception de la série Donald Duck qui ne périclite qu'à partir de 1956 avant de s'achever définitivement en 1961. La série officielle des Silly Symphonies s'est achevée en 1939 mais la production de plusieurs épisodes estampillés "non-officiels" se poursuit. Il s'agit pour l'essentiel de courts métrages produits dans les années 1950 et faisant partie de la série "Cartoons spéciaux". Les non-officiels reprennent ainsi pour l'essentiel des histoires écrites pour enfants, adaptés en cartoons, c'est le cas de The Little House (La Petite Maison, 1952), ou encore de Franklin et Moi (Ben and Me, 1953)
Bill Peet est à l'origine de l'histoire du petit coupé bleu anthropomorphe et d'autres histoires qu'il a adapté pour Disney, dont Lambert le Lion Bêlant (Lambert the Sheepish Lion, 1952) et Goliath 2 (Goliath II, 1960). Peet prévoyait de nommer son histoire pour enfants "Auto-Biography" et c'est par la suite qu'il décide de personnaliser l'histoire du petit coupé bleu avec le nom de Susie, en vue de son adaptation à l'écran par les studios Disney. Par la suite, Peet travaille sur l'histoire des 101 Dalmatiens (1961) ou encore Merlin l'enchanteur (1963). Avec Don Da Gradi, qui a débuté sa carrière aux studios comme peintre de décors avec Der Fuehrer's Face (1943), Bill Peet est chargé d'adapter son histoire pour le dessin animé, et réalise plusieurs storyboards. Dans une scène du film, Susie circule derrière un camion portant le nom de "Peet's Ice" en référence au scénariste Bill Peet. Même si elle n'apparaît pas dans l'équipe de production, Mary Blair a également participé à l'animation du film. Il en est de même pour Lou Debney qui a travaillé avec Gerry Geronimi sur Susie, Le Petit Coupé Bleu. L'histoire de Susie se résume à la vie d'un petit coupé bleu dans une ville typique des années 1950. Au départ, Susie est une petite voiture gai et sympathique pour qui un jeune homme a le coup de coeur. Mais bien vite, elle vieillit et sa mécanique s'épuise, ce qui pousse son propriétaire à la vendre. Emmenée dans un garage de vieilles voitures, Susie perd tout espoir de renaître et de retrouver sa joie de vivre. Enlevée puis pourchassée par la police, Susie finit dans une décharge où un jeune propriétaire l'achète et la transforme en une auto pimpante et aussi rapide que l'éclair... Dans Susie the Little Blue Coupe, l'essentiel des émotions des voitures passe par les grands yeux à la place du pare-brises, véritable reflet de ce qu'ils ressentent.
Diffusé dans les salles de cinéma en 1952, Susie the Little Blue Coupe ne trouve une réel écho qu'avec la sortie du film, Un amour de coccinelle (The Love Bug) en 1968. En 1987, l'histoire de Susie inspire le film Le Petit Grille-pain courageux (The Brave Little Toaster) produit par Hyperion Pictures même s'il n'est plus question de voitures mais d'aspirateur et autres appareils de la maison. En 2006, l'histoire de Susie the Little Blue Coupe de Bill Peet inspire John Lasseter pour son film Cars.
Références
PEET (Bill), Bill Peet: An Autobiography (anglais)
Storyboards de Bill Peet pour Susie the Little Blue Coupe (anglais)
Vidéos
Susie, Le Petit Coupé Bleu sur Youtube (français)
Détails
Date de sortie : 6 juin 1952 (États Unis) par R.K.O Radio Pictures
Couleur (Technicolor)
Réalisation :
Clyde Geronimi
Animation :
Bob Carlson
Ollie Johnston
Hal King
Cliff Nordberg
Don Griffith (layout)
Hugh Hennesy (layout)
Ralph Hulett (background)
George Rowley (effects animation)
Scénario :
Bill Peet (original story & story adaptation)
Don Da Gradi (story adaptation)
Musique originale :
Paul J. Smith
Voix originales :
Sterling Holloway (narrateur)
Stan Freberg
Susie the Little Blue Coupe : documents originaux (1)
Dessin original de Mary Blair pour Susie the Little Blue Coupe (1952)
Winter Storage (Donald forestier) (1949)
Résumé
A l'approche de l'hiver, Tic et Tac songent à faire leurs provisions et s'emploient à stocker suffisamment de glands dans l'arbre...
Analyse
Avec une popularité qui n'a cessé de croître tout au long des années 1940, Donald rencontre de nouveaux personnages qui ne manquent pas de mettre à mal son tempérament : l'ours Humphrey, un aracuan dans Clown of the Jungle (Le Clown de la Jungle), une colonie de fourmis dans Tea for Two Hundred (Donald et les fourmis), Pépé le grillon dans Bootle Beetle. La série prend une nouvelle orientation à l'initiative des artistes de la série comme Jack Hannah qui imaginent de nouveaux scénarios où Donald devient la cible privilégiée des attaques d'autres personnages, ce qui implique une réaction de la part de Donald.
Dans Winter Storage, Donald doit à nouveau faire face à Tic et Tac qui étaient apparus pour la première fois en 1947 dans Chip an' Dale (Donald chez les écureuils) dans la série Donald Duck. Leur première apparition à l'écran remonte en réalité à 1943 dans Private Pluto (Pluto Soldat). Le duo ne cessera par la suite de rencontrer un succès retentissant, jusqu'à avoir 3 épisodes à eux seuls dans les années 1950 et plus tard leur propre série télévisée : Tic et Tac, les rangers du risque. Cependant, cette popularité s'explique en partie parce que Tic et Tac évoluent aux côtés de Donald qu'ils ne cessent d'agacer. On voit aussi de façon plus nette la différence sensible de personnalité entre Tic et Tac, telle que Disney l'avait imaginé. Au delà de leur apparence quasi identique et d'une amitié sans faille, les deux tamias ont leur sensibilité propre : Tic fait souvent preuve de logique alors que Tac est à l'opposé un maladroit sans grande jugeote. Mais Donald n'est pas en reste devant la complicité de Tic et de Tac décidés à lui subtiliser les glands. Il imagine ainsi un plan destiné à piéger dans une boîte nos deux amis. Donald a sous-estimé l'amitié et la ruse des deux écureuils, et il ne tarde pas à s'en apercevoir...
Vidéos
Winter Storage sur Youtube (français)
Détails
Date de sortie : 3 juin 1949 (États Unis) par R.K.O. Radio Pictures
Couleur (Technicolor)
Direction :
Jack Hannah
Animation :
Jack Boyd
Bob Carlson
Volus Jones
Bill Justice
Yale Gracey (layout)
Thelma Witmer (background)
Scénario :
Bill Berg
Nick George
Musique :
Oliver Wallace
Voix originales :
Clarence Nash (Donald Duck)
James "Jimmy" MacDonald (Tic, Chip en anglais)
Dessie Flynn (Tac, Dale en anglais)
A l'approche de l'hiver, Tic et Tac songent à faire leurs provisions et s'emploient à stocker suffisamment de glands dans l'arbre...
Analyse
Avec une popularité qui n'a cessé de croître tout au long des années 1940, Donald rencontre de nouveaux personnages qui ne manquent pas de mettre à mal son tempérament : l'ours Humphrey, un aracuan dans Clown of the Jungle (Le Clown de la Jungle), une colonie de fourmis dans Tea for Two Hundred (Donald et les fourmis), Pépé le grillon dans Bootle Beetle. La série prend une nouvelle orientation à l'initiative des artistes de la série comme Jack Hannah qui imaginent de nouveaux scénarios où Donald devient la cible privilégiée des attaques d'autres personnages, ce qui implique une réaction de la part de Donald.
Dans Winter Storage, Donald doit à nouveau faire face à Tic et Tac qui étaient apparus pour la première fois en 1947 dans Chip an' Dale (Donald chez les écureuils) dans la série Donald Duck. Leur première apparition à l'écran remonte en réalité à 1943 dans Private Pluto (Pluto Soldat). Le duo ne cessera par la suite de rencontrer un succès retentissant, jusqu'à avoir 3 épisodes à eux seuls dans les années 1950 et plus tard leur propre série télévisée : Tic et Tac, les rangers du risque. Cependant, cette popularité s'explique en partie parce que Tic et Tac évoluent aux côtés de Donald qu'ils ne cessent d'agacer. On voit aussi de façon plus nette la différence sensible de personnalité entre Tic et Tac, telle que Disney l'avait imaginé. Au delà de leur apparence quasi identique et d'une amitié sans faille, les deux tamias ont leur sensibilité propre : Tic fait souvent preuve de logique alors que Tac est à l'opposé un maladroit sans grande jugeote. Mais Donald n'est pas en reste devant la complicité de Tic et de Tac décidés à lui subtiliser les glands. Il imagine ainsi un plan destiné à piéger dans une boîte nos deux amis. Donald a sous-estimé l'amitié et la ruse des deux écureuils, et il ne tarde pas à s'en apercevoir...
Vidéos
Winter Storage sur Youtube (français)
Détails
Date de sortie : 3 juin 1949 (États Unis) par R.K.O. Radio Pictures
Couleur (Technicolor)
Direction :
Jack Hannah
Animation :
Jack Boyd
Bob Carlson
Volus Jones
Bill Justice
Yale Gracey (layout)
Thelma Witmer (background)
Scénario :
Bill Berg
Nick George
Musique :
Oliver Wallace
Voix originales :
Clarence Nash (Donald Duck)
James "Jimmy" MacDonald (Tic, Chip en anglais)
Dessie Flynn (Tac, Dale en anglais)
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